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Paroles de chanson

Hématome

(du grec. lýga - un instrument de musique, accompagné de poésie, de chansons, etc.

l'un des trois types d'art. la littérature (avec l'épopée et le drame (voir drame)), dans laquelle l'attitude de l'auteur (ou du personnage) se révèle comme une expression directe, une effusion de ses sentiments, pensées, impressions, humeurs, désirs, etc. De manière lyrique à travers un grain de sentiment vivant ( pensées, expériences) du poète exprime tout l'être éternel, les conflits socio-politiques et spirituels-historiques profonds, les recherches philosophiques et civiques intenses. Cela, en particulier, se reflète dans l'allocation thématique des espèces de L. telles que philosophique («Dieu» par G. R. Derzhavin, «Inexpressible» par V. A. Zhukovsky, «Gift in vain, random gift» par A. Pushkin «Vérité» par E. A. Baratynsky, «Fontaine» par F. I. Tyutchev), civil («À Chaadaev» par Pouchkine, «Adieu, la Russie non lavée» par M. Yu. Lermontov, «Testament» par T. G. Shevchenko, «Réflexion à l'entrée principale »N. A. Nekrasov,« Lecteurs de journaux »M. Tsvetaeva,« Midnight in Moscow »de O. Mandelstam,« Russia »de A. A. Blok,« Poems about the Soviet passport »de V.V. Mayakovsky,« Fragmented base fragmentaire du monument »par A. T. Twardovsky), amour, paysage, etc..

«Un grand poète», a écrit V. G. Belinsky, «en parlant de moi-même, je parle du général - de l'humanité, car dans sa nature réside tout ce que vit l'humanité» (Poln. Sobr. Soch., Vol. 4, 1954, p. 521). Mais dans L. le monde objectif se révèle à travers l'attitude du poète envers lui, et son équivalent artistique est la perception émotionnelle du monde, transformée en expérience du sujet. Événementiel, résultat efficace des expériences et des aspirations, la sphère d'actions du héros reste généralement en dehors du travail lyrique. Et même lorsque l'auteur introduit dans les œuvres lyriques les signes du monde extérieur - paysage, quotidien, portrait, etc., ils perdent leur indépendance par rapport au sujet, les éléments graphiques acquièrent, en règle générale, des fonctions expressives et deviennent les conducteurs de l'expérience lyrique: soit ses reflets «miroirs» («La rose de septembre» par A. A. Fet), soit avec des «signaux» émotionnels («Je mets le gant de la main droite avec ma main gauche» par A. Akhmatova), soit avec ses symboles («Voile» de Lermontov), ​​ou, enfin, avec un contraste contrepoids à l'état d'esprit subjectif (le «printemps» de Tyutchev). L'essence générique de L. se manifeste avec une clarté maximale dans les œuvres, dont le sujet même est «l'âme elle-même, la subjectivité en tant que telle» (Hegel); ici ". le sentiment se domine, se sert d'objet. "(Veselovsky A.N., Poétique historique, 1940, p. 286).

Les œuvres lyriques qui transmettent les débordements et les nuances de la vie intérieure, les instants individuels du mouvement mental, peuvent atteindre une brièveté extrême, puis en L. la différence structurelle extérieure des épis, gravitant vers le déroulement dans le temps et l'espace, vers la monumentalité est particulièrement évidente. L'œuvre lyrique reste une création artistique complète et holistique, même si elle ne comprend que deux lignes:

Je la déteste et je l'aime. "Pourquoi?" - tu demandes.

Je ne sais pas moi-même, mais je le ressens - et je languis (Catullus).

Transformant un état spirituel unique en une image artistique, L. lui donne un sens largement généralisé; l'œuvre lyrique, pour ainsi dire, offre aux lecteurs qui vivent un état similaire, des formes toutes faites de son expression; d’où la mémorisation et la citation des poèmes lyriques comme phénomène de la «vie quotidienne» (le cas limite d’une telle universalité «anonyme» du sentiment lyrique est une chanson, par exemple «Dugout» de A. Z. Surkov, «Wait for me» de K. M. Simonov, «Les oiseaux migrateurs volent»).. "M. V. Isakovsky). En même temps, toute mentalité se forme en L. comme appartenant spécifiquement à la personnalité, comme son monologue interne. La composition lyrique est généralement dominée par le "je" contemplatif, percevant, pensant, bien que dans certains types de L., par exemple, en paysage, philosophique, le "je" n'est parfois qu'impliqué sans être présent compositionnellement..

Si l'auteur lui-même agit comme le prototype du «je» lyrique, c'est-à-dire sa véritable humeur, «capturé vivant et transformé instantanément en émotions lyriques» (Ovsyaniko-Kulikovsky D.N., Sobr.soch., Vol. 4, Saint-Pétersbourg, 1912, p. 99), - dans de tels cas, ils parlent généralement de L. «subjectif», «personnel». Cependant, la subjectivité et l'authenticité personnelle du sentiment lyrique ne signifient pas une coïncidence littérale avec l'expérience biographique de l'auteur. Lyrique, dactylographiant (ou «objectivant») ses expériences de vie, «les repousse de lui-même en tant qu'objet» (Fet), les pense et les transforme de manière créative, grâce auxquelles le fait de la biographie personnelle se transforme en œuvre d'art, et «l'expression de soi» du poète - en une expression de pensées et les aspirations de ses contemporains. Le caractère naturel avec lequel "je" est remplacé par "nous" dans "Douma" de Lermontov est indicatif..

Dans L., «objectif» (ou «rôle»), l'auteur reproduit les pensées et les sentiments d'autrui, de sorte que l'écart entre le «je» du caractère lyrique et l'apparence biographique de l'auteur devient évident (par exemple, «fou» par A. N. Apukhtin, «je suis tué sous Rzhev »par A. T. Twardowski). Cependant, la différence voulue entre les deux types de L., importants pour l'étude de la psychologie de la créativité, dans la perception du lecteur est en partie «effacée» par l'émotivité de l'œuvre lyrique, qui y est toujours exprimée ouvertement, aussi directement que celle de l'auteur..

La particularité du problème de l'image de l'auteur en L. est soulignée par le concept de «héros lyrique» adopté dans la critique soviétique. Le terme «héros lyrique» (introduit pour la première fois par Yu. Tynyanov en relation avec les paroles de Blok) indique précisément qu'entre la véritable personnalité biographique du poète poète et sa réflexion dans l'art, il peut exister une unité, une proximité, mais pas une identité. De plus, en lien avec la discussion des limites du terme, la question du degré de cette proximité a commencé dans les années 50 et 60. sujet à controverse. Dans certains cas, un «héros lyrique» signifiait un «je» extrêmement généralisé, purifié de l'empirisme, des faits biographiques et sans trace coïncidant avec le «nous» d'une génération, d'un groupe social, de personnes, dans d'autres - le terme était compris comme une couverture timide pour l'idée d'une «auto-expression» subjective dans L. De toute évidence, le concept de «héros lyrique» est rempli de contenu strictement défini, principalement lors de l'analyse du travail de telles paroles, dans la poésie dont le «je» lyrique est présent non seulement comme un signe d'unité d'attitude envers le monde, comme un prisme de la conscience de l'auteur (par exemple, dans Tyutchev), mais revêtu de traits stables - biographique, psychologique, voire intrigue, agit comme une figure (par exemple, dans Blok, en partie dans S. Yesenin), doté d'une caractéristique intégrale. Cette forme particulière de révélation de la conscience de l’auteur naît avec L. le romantisme; la découverte du héros lyrique dans ce sens spécifique appartient à Lermontov dans la poésie russe. Apparemment, la figure psychologiquement caractéristique du héros lyrique occupe une position intermédiaire entre le «je» de l'auteur dans le journal lyrique, la lettre, le message et des formes similaires (par exemple, «Je t'aimais». Pouchkine), d'une part, et le personnage dans « rôle "L. - de l'autre; le héros lyrique est une sorte de «rôle», mais n'a pas perdu de vue l'apparence idéologique et psychologique de son prototype - l'auteur de l'ouvrage.

La classification des genres de L. est historiquement variable, et il n'y a toujours pas de classification qui soit en quelque sorte adéquate à la complexité et à la variété réelles des genres lyriques. Dans l'art populaire, par exemple, les genres sont classés en fonction de leur objectif pratique et de leurs conditions de performance (rituel, jeu, danse, chansons de famille, etc.), dans la littérature ancienne - selon les formes de performance (récitatif-récitatif L: élégie, iambique; solo, choral); dans la littérature européenne de la Renaissance et du classicisme - par la tonalité esthétique et la fonction sociale (ode, élégie, message, chanson, etc.); Dans le 19ème siècle - principalement sur une base thématique (philosophique, civile, amoureuse, paysagère, etc.). Aux 19-20 siècles. se divisant en L. méditatif (réflexion émotionnelle, réflexion excitée sur des «sujets éternels»: «À la fois ennuyeux et triste» par Lermontov, «Soirée d'automne» par Tyutchev, «Je ne regrette pas, n'appelle pas, ne pleure pas» par Esenin) et suggestif («» inspirant "L., charmant avec" une obscurité captivante "-" Singer "Feta," Winter Night "de B. Pasternak). Un autre type de division est tangible (y compris une chanson, un poème lyrique, un L. monumental, par exemple, «About This» de Mayakovsky).

Possibilités figuratives et expressives nécessaires à la mise en œuvre créative et à la typification de la vie intérieure, L. s'ouvre dans la nature même du mot - dans l'apparence phonétique et la compatibilité sonore des mots, dans la forme interne du mot, dans la synonymie de la langue, dans l'organisation syntaxico-intonationnelle de la parole. Ici, le parolier trouve cette «surprise de l'expressivité des mots», qui remplace toute façon de décrire les événements (N. Aseev). Ces possibilités sont réalisées dans L.: le mot «condense» - chaque son, intonation, élément rythmique, la nuance du stress, la pause, la syllabe prend une signification; la parole est saturée d'allitérations et d'assonances, de comparaisons, de chemins, de divers types de parallélismes, de figures syntaxiques. L'augmentation de l'émotivité est grandement facilitée par l'organisation rythmique de la parole. Par conséquent, L. gravite vers le discours poétique, et à certains stades de développement (dans les œuvres des troubadours, ménestrels, meistersingers), il se confond avec la musique.

Les origines de L. sont perdues dans les temps anciens. Les premiers chants rituels et folkloriques rituels sont de hauts exemples de L. Les œuvres lyriques des plus grands poètes de l'Antiquité restent éternellement vivantes (Sapho, Anacréont - Grèce; Catulle - Rome); Orient arabe 6-7 siècles. (principalement Imru-ul-Qais); Troubadours provençaux; Chine médiévale (Li Bo, Du Fu), Iran (Hafiz) et autres pays. Au tournant de deux époques grandioses - le Moyen Âge et la Renaissance - les paroles de Dante résonnent et les sonnets de Pétrarque marquent le début d'une nouvelle époque. Dans le 19ème siècle en Europe, L. connaît un boom dans les périodes charnières du début et de la fin du siècle: J. Byron, P. B. Shelley, W. Wordsworth (Angleterre), A. Musset, P. Verlaine (France), I.V. Goethe, F. Schiller, G. Heine (Allemagne), Leopardi (Italie), A. Mickiewicz (Pologne), E. M. Rilke (Autriche); chocs du 20e siècle reflété dans les paroles de Paolo Neruda (Chili), Garcia Lorca (Espagne), Nazima Hikmet (Turquie). En Russie, toute la richesse des genres lyriques est représentée dans la poésie de Joukovski, Pouchkine, Lermontov, Tyoutchev, Nekrasov, Fet, Blok, I. Annensky. De hauts exemples de L. créés par des poètes soviétiques: Mayakovsky, Yesenin, E. Bagritsky, Pasternak, N. Zabolotsky, Twardowski. Le L. soviétique se caractérise par le développement de genres monumentaux et de chansons, une soif de formes dramatiques de discours poétique, et dans le plan thématique - la richesse et la variété des types de L. civils, imprégnés du pathos d'unité de la personnalité du poète et du peuple et du réalisme socialiste le plus typique de la poésie (voir Réalisme socialiste ).

Lit.: Hegel G.V.F., Aesthetics, vol. 3, M., 1971; Belinsky V. G., Division de la poésie en genres et espèces, Complet. Sobr. op., t. 5, M., 1954; Ovsyaniko-Kulikovsky D.N., LetRika comme un type spécial de créativité, dans le livre: Questions de théorie et de psychologie de la créativité, vol. 2, c. 2, Saint-Pétersbourg, 1910; Zhirmunsky V. M., Composition de poèmes lyriques, P., 1921; Eichenbaum B.M., Mélodie du poème lyrique russe, P., 1922; Larin B., On the Lyrics as a Variety of Artistic Speech, dans le livre: Russian Speech, Collection of books. 1, L., 1927; Ginzburg L. Ya., Sur les paroles, M. - L., 1964; Skvoznikov V.D., LetRika, dans le livre: Theory of Literature, [livre. 2], M., 1964; Gachev G. D., Contenu des formes d'art, M., 1968; Timofeev L. I., Fundamentals of the theory of literature, 4e éd., M., 1971.

V. A. Bogdanov, I. B. Rodnyanskaya (sur le héros lyrique).

Paroles (prégabaline): Drug Effect

Paroles (prégabaline): Drug Effect

introduction

Le médicament Lyric (prégabaline) fait référence aux médicaments psychotropes, est inclus dans le groupe de médicaments des substances psychoactives. L'effet du médicament est similaire à l'effet de la prise d'opioïdes, en termes simples, des médicaments.

La substance active du médicament - la prégabaline, est un analogue de l'acide gamma-aminobutyrique. La composition du médicament comprend également des composants auxiliaires: lactose, amidon, talc.

Acte

L'action du composant actif affecte les récepteurs opioïdes du cerveau, ce qui permet d'obtenir un effet anticonvulsivant et analgésique. Les paroles sont utilisées dans le traitement de maladies avec syndrome convulsif, telles que:

  • Épilepsie;
  • Fibromyalgie;
  • Douleur neuropathique;
  • Désordre anxieux généralisé.

Une diminution de la gravité des symptômes de ces maladies se manifeste au cours des 3 à 7 premiers jours de la thérapie lyrique.

Le composant actif est absorbé dans la circulation sanguine pendant une courte période et commence à agir, plus vite cela se produit lorsqu'il est pris à jeun. Il est positif que la substance se lie aux protéines plasmatiques. Excrété par les reins.

Pourquoi utiliser?

En médecine, Lyric est utilisé comme un antiépileptique efficace et un puissant analgésique. En narcologie, il est utilisé pour soulager la maladie, soulager la douleur et la douleur de sevrage pendant le traitement avec des symptômes de sevrage..

Le médicament, en plus de l'effet médicinal, provoque un état de relaxation, de paix, d'euphorie. Les paroles ne sont pas un opioïde, mais son utilisation, surtout à fortes doses, provoque des sensations similaires à celles de l'usage de stupéfiants comme l'héroïne.

Du domaine de la médecine, les paroles se sont déplacées vers l'environnement de la toxicomanie. Le médicament a gagné une grande popularité parmi les toxicomanes en raison du fait qu'au départ, il pouvait être acheté sans ordonnance.

A quoi cela sert? Pour obtenir l'effet de l'intoxication, pour haute. Les toxicomanes utilisent des paroles en combinaison avec de l'alcool, ce qui améliore les sensations. Mais une telle combinaison détruit considérablement le corps et la psyché, surtout si les adolescents boivent un tel cocktail.

Effet médicamenteux

Les paroles sont euphoriques, c'est-à-dire qu'un médicament qui provoque un effet de drogue, un état de bonheur, n'est pas pire que de vraies drogues.

Les toxicomanes en cours de traitement et prenant le médicament comme anesthésique, ont réalisé qu'il apportait un voyage, comme se précipiter après avoir pris Lyrica et ses analogues, associé à un buzz familier. De plus, il a été constaté que, avec d'autres substances psychoactives et l'alcool, l'effet est plus élevé et se précipite plus dans le temps.

De plus, les patients sous traitement lyrique, tels que prescrits par les médecins, ont vu par eux-mêmes comment le médicament affecte. À la fin du traitement, d'une durée de 90 jours, il existe un syndrome de sevrage similaire au sevrage médicamenteux.

Actuellement, les paroles sont vendues sur ordonnance du médecin traitant, le traitement doit être sous la supervision de spécialistes. Mais les toxicomanes trouvent des moyens de l'obtenir sans ordonnance.

Combien dois-je prendre? Les patients sont prescrits de 150 à 600 mg par jour, en divisant l'apport par 2-3 fois.

Drogue ou non?

Les paroles provoquent un effet narcotique, les sensations lorsqu'elles sont consommées à fortes doses peuvent être comparées aux sensations d'arrivée. C'est un médicament, mais ne contient pas d'opioïdes.

Par conséquent, il a été utilisé en narcologie pour la pharmacothérapie. Mais en même temps, cela provoque les mêmes sensations et la même dépendance. Un médicament qui n'est pas un médicament.

L'échec provoque un syndrome de sevrage. Avec le retrait du médicament, le sevrage se produit, pouvant durer jusqu'à une semaine. À ce moment, le patient a un désir constant de prendre les paroles et, en outre, des réactions négatives du corps surviennent, telles que l'irritabilité, l'anxiété, la dépression, la peur, les pensées suicidaires, une douleur intense, des changements de pression, de la fièvre, des nausées, une perte de coordination des mouvements, une sensation manque d'air.

Conséquences de l'utilisation

En plus de l'effet thérapeutique, le Lyric crée des sensations similaires à l'effet narcotique, donne une sensation de légèreté, d'absence de problèmes, d'euphorie, améliore la condition mentale et physique pendant un certain temps. Et cela provoque une forte dépendance psychologique.

Les patients qui prennent de la prégabaline à des fins thérapeutiques, à la fin du cours, éprouvent une gêne, c'est-à-dire un syndrome de sevrage. Les manifestations suivantes apparaissent: étourdissements, maux de tête, insomnie, dépression, anxiété, nausées, diarrhée, crampes.

Tous les patients ne signalent pas un besoin ardent pour le médicament, il leur semble que sans lui, ils ne peuvent plus et se privent de thérapie pour éliminer cet effet.

De plus, le désir se développe en cas de violation du régime prescrit et de la posologie du médicament, les patients augmentent la posologie pour augmenter l'effet thérapeutique, ce qui augmente le risque de dépendance.

Les paroles (prégabaline) affectent le fonctionnement du système nerveux central. Si les doses sont dépassées ou ingestion incontrôlée, les conséquences d'une utilisation telles que:

  • Troubles de la parole;
  • Affaiblissement de la mémoire et de la concentration;
  • Défaillances dans la coordination des mouvements;
  • Ralentir les réflexes;
  • Manque de goût;
  • Instabilité émotionnelle;
  • Dégradation de la personnalité;
  • Distorsion des principes moraux;
  • Réactions comportementales inappropriées.

Un effet constant sur les récepteurs opioïdes qui régulent la douleur dans le corps entraîne des dysfonctionnements, sans prendre le médicament, le patient ressent une douleur intense.

L'utilisation du médicament Lyric peut provoquer des effets secondaires, les plus courants:

  • Vertiges;
  • Somnolence accrue;
  • Attention réduite;
  • Défaillances dans la coordination et l'équilibre;
  • Déficience de mémoire;
  • Effet sédatif;
  • Confusion;
  • Sentiment d'intoxication;
  • Euphorie;
  • Vision floue;
  • Irritabilité;
  • Augmentation de l'appétit;
  • Baisse de la libido;
  • Gonflement;
  • Fatigue;
  • Bouche sèche;
  • Constipation;
  • Vomissement
  • Ballonnements;
  • Tremblement.

Moins souvent, d'autres effets indésirables des systèmes nerveux, digestif, cardiovasculaire, respiratoire, reproducteur, urinaire, ainsi que des réactions allergiques, dermatologiques, des problèmes de vision, jusqu'à la perte.

L'utilisation des paroles peut augmenter le risque de pensées ou de comportements suicidaires.

Les contre-indications à l'utilisation des paroles sont l'intolérance aux composants et à l'âge de moins de 18 ans.

À l'heure actuelle, le Lyric et sa substance active, la prégabaline, sont inclus dans la liste des produits médicaux soumis à une comptabilité quantitative, dont la vente est sous contrôle spécial des services de contrôle des drogues..

Traitement

Les paroles sont un médicament antiépileptique, ainsi qu'un moyen de soulager la douleur intense. Le cours du traitement commence par de petites doses et, si nécessaire, augmente progressivement jusqu'à une dose maximale de 600 mg / jour. La durée du traitement est déterminée par le médecin traitant.

S'il y a des conséquences indésirables de la prise du médicament, vous devez contacter votre médecin pour ajuster le cours de la prise ou de l'arrêt du médicament.

Compléter le traitement avec Lyrics devrait être en réduisant progressivement les doses, pas un jour, pendant environ une semaine.

En cas de toxicomanie, il est nécessaire de consulter un spécialiste pour prescrire un traitement individuel en fonction de la condition. Le médecin prescrira un programme de thérapie complet visant à nettoyer le corps, à soulager les symptômes de sevrage, la récupération physique et la réadaptation psychologique.

Il est important de subir complètement le traitement des paroles, sans succomber aux illusions d'une récupération précoce.

résultats

Les paroles sont efficaces pour traiter les maladies. Mais c'est dangereux. En plus d'une liste impressionnante d'effets secondaires, le plus grand danger est le risque de dépendance à un médicament comme un médicament.

Plus susceptible de développer une dépendance lyrique chez les personnes qui prennent le médicament pour des raisons médicales comme anesthésique. La dépendance peut se développer même avec un dosage exact.

La toxicomanie est la même maladie qui détruit la vie du toxicomane et de ses proches. Une maladie qui ne disparaîtra pas d'elle-même. Si vous devez commencer le traitement dès que possible pour éviter les conséquences tragiques.

Où acheter des analogues sans ordonnance?

Vous pouvez acheter un analogue de la prégabaline (phénibut) sans ordonnance sur notre site Web. Ce médicament fait référence à la nutrition sportive et ne nécessite pas la nomination d'un médecin..

Paroles: mode d'emploi et pourquoi il est nécessaire, prix, avis, analogues

Les paroles sont un médicament original qui s'est avéré efficace dans les essais cliniques. Il a un effet anticonvulsivant. Le médicament ne peut être utilisé que chez les patients adultes. La médecine lyrique est acceptable pour les femmes qui attendent un bébé. Pendant toute la durée du traitement, vous devez transférer le bébé vers une alimentation artificielle.

Forme posologique

Le médicament est disponible en capsules pour administration orale..

Description et composition

L'effet thérapeutique du médicament est dû à la prégabaline. En tant que composants auxiliaires, le médicament contient les substances suivantes:

  • sucre de lait;
  • fécule de maïs;
  • talc.

Le corps de la capsule est formé de blanc de titane et de gélatine, en plus d'eux, du colorant rouge oxyde de fer est ajouté au médicament à une dose de 100 mg et 200 mg.

Le couvercle de la capsule est formé de gélatine et de dioxyde de titane, en plus d'eux, le médicament à une dose de 75 mg, 100 mg, 200 mg et 300 mg contient un colorant oxyde de fer rouge.

L'encre se compose des substances suivantes:

  • gomme laque;
  • l'éthanol;
  • l'isopropanol;
  • butanol;
  • macrogol;
  • solution d'ammoniaque concentrée;
  • l'hydroxyde de potassium;
  • eau purifiée (elle s'évapore lors de la fabrication du médicament);
  • E 172.

Le médicament à une dose de 25 mg est disponible en gélules de gélatine dure n ° 4. Ils ont un boîtier blanc et un couvercle. Sur le boîtier, il y a une inscription - PGN 25, sur le couvercle - Pfizer. Il est réalisé à l'encre noire..

Le médicament à une dose de 50 mg est produit dans des capsules de gélatine dure n ° 3. Leur boîtier est blanc avec une bande noire, la couverture est d'un blanc pur. Sur le boîtier, il y a une inscription - PGN 50, sur le couvercle - Pfizer, qui est faite à l'encre noire.

Le médicament à une dose de 75 mg est disponible dans des gélules de gélatine dure n ° 4. Ils ont un boîtier blanc, la couleur du couvercle peut varier du brun rouge au brun foncé. La capsule d'encre est inscrite à l'encre noire - PGN 75, sur le couvercle - Pfizer.

Le médicament à une dose de 100 mg est disponible en gélules de gélatine dure n ° 3. La couleur de leur couvercle et de leur corps varie du brun-rouge au brun-rouge foncé. Le corps est inscrit à l'encre noire - PGN 100, sur la couverture - Pfizer.

Le médicament à une dose de 150 mg est disponible en capsules de gélatine dure n ° 2 blanches. L'inscription est faite à l'encre noire - PGN 150, sur le couvercle - Pfizer.

Le médicament à une dose de 200 mg est disponible en capsules de gélatine dure n ° 1. Leur couleur peut varier du brun-rouge clair au brun-rouge. Sur le boîtier j'ai fait une inscription à l'encre noire - PGN 200, sur le couvercle - Pfizer.

Le médicament à une dose de 300 mg est disponible en gélules de gélatine dure brun-rouge ou brun-rouge foncé n ° 0. Sur le boîtier j'ai fait une inscription à l'encre noire - PGN 300, sur le couvercle - Pfizer.

À l'intérieur des capsules se trouve une poudre blanche ou presque blanche.

Groupe pharmacologique

Les paroles se rapportent aux médicaments antiépileptiques, dont la substance active est un analogue de l'acide gamma-aminobutyrique.

La substance active se lie à une sous-unité supplémentaire (α2-delta protein) canaux calciques potentiellement dépendants du système nerveux central, remplaçant irréversiblement la [3H] -gabapentine. On pense que les effets analgésiques et anticonvulsivants du médicament y sont associés..

Le médicament est absorbé plus rapidement lorsqu'il est pris à jeun, la concentration maximale est observée après une heure (après avoir mangé, ce temps passe à 2,5 heures). La biodisponibilité du médicament est de 90%.

La substance active ne se lie pas aux protéines, elle n'est pas métabolisée. Le médicament est excrété principalement par les reins, la demi-vie moyenne est de 6,3 heures.

Indications pour l'utilisation

pour adultes

Le médicament Lyric est prescrit pour les pathologies suivantes:

  • douleur neuropathique;
  • épilepsie;
  • fibromyalgie;
  • désordre anxieux généralisé.

pour les enfants

Le médicament est contre-indiqué chez les enfants de moins de 17 ans inclus.

pour les femmes enceintes et allaitantes

Pendant la grossesse, Lyric doit être utilisé selon des indications strictes, dans le cas où le bénéfice pour la mère dépasse le préjudice pour le fœtus.

Les femmes en âge de procréer doivent utiliser une contraception fiable.

Paroles incompatibles avec l'allaitement maternel.

Contre-indications

Le médicament est interdit si le patient a:

  • violation de l'adsorption du glucose et du galactose, déficit en lactase, intolérance au galactose;
  • intolérance individuelle à la composition du médicament.

Avec prudence, le médicament doit être prescrit aux personnes souffrant d'insuffisance rénale et cardiaque, aux patients souffrant de toxicomanie.

Dosage et administration

pour adultes

Les gélules doivent être prises par voie orale sans égard aux repas. La posologie quotidienne peut varier de 150 mg à 600 mg. Vous devez le prendre 2-3 fois.

Le médecin sélectionne le schéma de traitement individuellement dans chaque cas.

Pour les patients souffrant de douleur neuropathique, le médicament est prescrit à une dose quotidienne initiale de 150 mg. En fonction du résultat obtenu, ainsi que de la tolérance du médicament après 3-7 jours, la posologie quotidienne peut être augmentée à 300 mg, et si nécessaire, après une autre semaine à 600 mg.

Pour les personnes souffrant d'épilepsie, le médicament est prescrit à une dose quotidienne initiale de 150 mg, puis il peut être augmenté en une semaine à 300 mg et en une semaine à 600 mg.

Le traitement de la fibromyalgie et du trouble d'anxiété généralisée commence par une posologie quotidienne de 150 mg, qui doit être prise 2 fois. En fonction du résultat et de la tolérabilité du médicament, il peut être augmenté à 300 mg en 3 à 7 jours, en l'absence d'effet - jusqu'à 450 mg, et si nécessaire, dans une autre semaine - jusqu'à 600 mg.

La posologie quotidienne maximale est de 600 mg.

Il est nécessaire d'arrêter progressivement le traitement, en réduisant la posologie pendant au moins 7 jours.

Pour les patients souffrant de pathologies rénales, la posologie de Lyric est calculée en tenant compte de la clairance de la créatine. Si le patient est en hémodialyse, après chaque procédure de 4 heures, une dose supplémentaire du médicament doit être prise..

Les patients présentant une insuffisance hépatique n'ont pas besoin d'ajustement posologique. Les personnes âgées peuvent avoir besoin d'une réduction de la dose en raison d'une diminution de la fonction rénale.

Si la prochaine dose du médicament est manquée, vous devez le prendre dès que possible, mais vous ne pouvez pas doubler la dose unique.

pour les enfants

Le médicament n'est pas utilisé dans la pratique pédiatrique, car on ne sait pas comment il affectera un corps en croissance.

pour les femmes enceintes et allaitantes

Pendant la grossesse et après que le bébé est passé à l'alimentation artificielle, le médicament est prescrit comme d'habitude.

Effets secondaires

Les effets indésirables suivants peuvent survenir pendant le traitement:

  • rhinopharyngite;
  • neutropénie;
  • augmentation de l'appétit ou rejet complet des aliments;
  • les changements de poids, à la fois dans le sens de l'augmentation et de la diminution;
  • diminution de la glycémie;
  • vertige, somnolence;
  • euphorie, confusion, affaiblissement ou augmentation de la libido, irritabilité, insomnie, désorientation, indifférence à ce qui se passe, crises de panique, rêves inhabituels, dépression, difficulté à trouver des mots, hallucinations, dépersonnalisation, anxiété, agitation, manque d'orgasme;
  • une bonne humeur;
  • troubles de l'attention et de la concentration, ataxie, mémoire affaiblie, tremblements de certaines parties du corps, léthargie, amnésie, troubles de la prononciation de certains sons, paresthésie;
  • déséquilibre;
  • déficience cognitive, tremblement de la pupille, hypesthésie, affaiblissement des réflexes, perte de goût, brûlure, stupeur, évanouissement, sensibilité accrue de l'émail des dents, agitation psychomotrice, dyskinésie;
  • vision double, vision trouble, rétrécissement des champs de vision, douleur et sécheresse oculaire, gonflement, larmoiement accru, fatigue visuelle;
  • violation de la déglutition, de l'odorat, de l'hypokinésie;
  • tachycardie sinusale, bradycardie et arythmie;
  • dyspnée, toux, muqueuse nasale sèche, saignements de nez, rhinite, congestion nasale, ronflement, sensation de serrement dans la gorge;
  • bouche sèche, constipation, vomissements, augmentation des gaz, ballonnements;
  • accumulation de liquide dans la cavité abdominale, pancréatite;
  • palpitations, bloc AV 1 degré, bouffées de chaleur, augmentation ou diminution de la pression artérielle;
  • étincelles scintillantes devant les yeux, pupilles dilatées, oscillopsie, altération de la perception de la profondeur de vision, strabisme, perte de vision périphérique;
  • hyperacousie;
  • augmentation de la salivation, réflexe gastro-œsophagien, engourdissement de la muqueuse buccale;
  • hyperémie de la peau, éruptions papuleuses, transpiration;
  • sueurs froides, urticaire;
  • impuissance, éjaculation retardée;
  • thrombocytopénie, augmentation de l'activité des enzymes hépatiques;
  • altération de la miction, incontinence ou rétention urinaire, oligurie, insuffisance rénale;
  • contractions et raideurs musculaires, gonflement des articulations, spasmes musculaires, douleurs musculaires et articulaires, maux de dos, membres, cou, glandes mammaires;
  • rhabdomyolyse;
  • hypertrophie mammaire, isolement d'eux;
  • irrégularités menstruelles, absence de menstruations;
  • une augmentation de la glycémie et de la créatinine, une diminution de la teneur en potassium et en globules blancs dans le sang;
  • œdème pulmonaire, fatigue;
  • enflure des bras et des jambes, démarche altérée, sensation d'ivresse;
  • asthénie, chute, fièvre, frissons, soif;
  • maux de tête, perte de conscience, crampes;
  • selles molles, nausées, gonflement du visage;
  • kératite;
  • allergie;
  • insuffisance cardiaque chronique, allongement de l'intervalle QT.

Interaction avec d'autres médicaments

Avec l'administration simultanée du médicament en combinaison avec des médicaments qui dépriment le système nerveux central, une insuffisance respiratoire et le développement du coma sont possibles.

Lors de la prise de médicaments lyriques avec des médicaments qui causent la constipation, y compris des analgésiques non narcotiques, un dysfonctionnement du tube digestif et une obstruction intestinale, un iléus paralytique peut se développer.

Un anticonvulsivant peut augmenter les effets de l'alcool éthylique et du lorazépam et, très probablement, améliore les fonctions motrices et cognitives altérées provoquées par l'oxycodone.

instructions spéciales

Chez certains patients atteints de diabète sucré, des ajustements posologiques pour les médicaments hypoglycémiants peuvent être nécessaires en raison de la prise de poids..

Dans le contexte de la thérapie, des pensées suicidaires peuvent surgir et il peut y avoir des tentatives de suicide. Par conséquent, les patients prenant le médicament Lyric doivent être étroitement surveillés et en cas de progression de la dépression, vous devez informer votre médecin.

Pendant la prise du médicament, des étourdissements et une somnolence peuvent survenir, ce qui augmente le risque de blessure chez les patients du groupe d'âge plus avancé, ils doivent donc être prudents pendant le traitement..

Il n'y a aucune preuve de la possibilité d'annuler d'autres anticonvulsivants et l'utilisation de Lyric en monothérapie. Il y a eu des cas de convulsions pendant la prise de prégabaline et immédiatement après la fin du traitement.

S'il y a des problèmes de vision ou le développement d'une insuffisance rénale pendant le traitement, le retrait du médicament peut entraîner la disparition de ces réactions indésirables.

Après l'arrêt du médicament Lyric, les phénomènes négatifs suivants peuvent survenir:

  • maux de tête;
  • insomnie;
  • la nausée;
  • selles molles;
  • état dépressif;
  • transpiration
  • vertige;
  • crampes
  • anxiété;
  • état pseudo-grippal.

Le médicament Lyric peut provoquer une dépendance aux drogues, donc avant de commencer le traitement, vous devez étudier attentivement les antécédents du patient en matière de toxicomanie. S'il y avait une dépendance aux drogues dans le passé, il est nécessaire de surveiller le patient, car l'abus de prégabaline est possible.

Chez les patients d'un groupe d'âge plus avancé qui souffrent d'insuffisance cardiaque et qui prennent des paroles en rapport avec la neuropathie plus souvent que les autres patients, une insuffisance cardiaque se produit. Par conséquent, ils doivent prescrire le médicament avec prudence, après son retrait, les réactions indésirables peuvent disparaître.

La somnolence est le plus souvent observée chez les patients recevant un traitement pour une douleur neuropathique centrale, qui est causée par des dommages à la moelle épinière, mais elle peut être déclenchée par d'autres médicaments pris en association avec Lyric.

Des cas d'encéphalopathie ont été rapportés, qui se sont produits le plus souvent chez des patients prédisposés..

Les paroles peuvent provoquer des étourdissements et un certain nombre d'autres réactions indésirables du système nerveux, vous devez donc être prudent lorsque vous conduisez.

Surdosage

À ce jour, aucun cas de surdosage n'a été signalé. Lors de l'utilisation après commercialisation, le médicament provoque le plus souvent les effets indésirables suivants:

  • troubles affectifs;
  • état dépressif;
  • agitation;
  • anxiété;
  • altération de la conscience;
  • somnolence.

En cas d'intoxication médicamenteuse, lavage gastrique, hémodialyse, traitement d'entretien sont indiqués.

Conditions de stockage

Lyric doit être conservé à des températures allant jusqu'à 25 degrés dans un endroit protégé de l'humidité, afin que les enfants ne puissent pas l'obtenir. La durée de conservation du médicament est de 3 ans, après la fin desquels la prise de comprimés est interdite.

Analogues

Les médicaments sur ordonnance sont strictement disponibles..

En plus du médicament Lyric, un certain nombre de ses analogues sont en vente:

  1. L'Algérie est un médicament israélien qui est un analogue complet du médicament Lyric. Le médicament est disponible en gélules, qui peuvent être utilisées pour traiter les patients adultes, sauf pour les femmes enceintes et allaitantes..
  2. Pregabio est une drogue domestique. C'est un analogue complet de la médecine lyrique. Pregabio est disponible en capsules approuvées pour les personnes de plus de 18 ans. Le médicament ne peut pas être enceinte ni allaiter.
  3. Prigabilon est un médicament polonais qui fait référence aux analogues complets de Lyric. Il est produit en capsules contre-indiquées chez les enfants et les femmes qui allaitent. Le médicament peut être utilisé chez les patients en position.
  4. Pregabalin-Richter est une drogue hongroise qui est un analogue complet de Lyrics. Il est disponible en gélules, contre-indiquées chez les enfants et dans les matériaux qui soutiennent l'allaitement. Avec prudence, des médicaments peuvent être prescrits aux femmes qui attendent un bébé.

Un médecin doit choisir un analogue au lieu du médicament Lyric, seul un médecin peut évaluer la faisabilité d'un tel remplacement et choisir le schéma posologique correct pour le médicament.

Le coût des paroles est en moyenne de 1789 roubles. Les prix varient de 224 à 4254 roubles.

paroles de chanson

Signification du mot paroles

Dictionnaire d'Ouchakov

l et rica, paroles, pl. pas de femmes (Lyrike grecque).

1. Le point de vue de la poésie, preim. exprimer les humeurs et les expériences personnelles du poète.

| Le genre de la musique avec une prédominance d'éléments émotionnels et subjectifs.

2. L'ensemble des œuvres de ce type de poésie. Paroles en russe. Paroles du 19e siècle. Paroles de Pushkin.

3. trans. Les émotions, la prédominance de l'élément émotionnel sur le rationnel (ouvert.). Laissez les paroles, passez aux choses sérieuses. "Père a frappé les paroles." Tchekhov.

Dictionnaire étymologique de la langue russe

Le mot a été emprunté au 19ème siècle. La source principale est le latin, d'où le mot est passé en grec. Le sens est «lyre». Du grec, le mot est passé en français, allemand, anglais et italien. En russe, le mot est apparu en empruntant à la langue française - lyrique. Dans ce cas, le mot grec lyra a été ajouté avec un suffixe.

En russe moderne, le mot "paroles" a les significations suivantes:

1. Le genre d'œuvres littéraires;

2. Une collection d'œuvres de ce genre.

Culturologie. Dictionnaire de référence

(Lirikos grecs - prononcés au son de la lyre)

le genre de littérature (avec l'épopée et le drame), l'image de la vie intérieure, les états individuels d'une personne, ses sentiments, ses sentiments, ses pensées, causés par son milieu de vie; couvre de nombreux genres poétiques qui peuvent exprimer sous forme d'expériences subjectives l'intégralité des problèmes les plus complexes de l'être.

Le monde antique. Dictionnaire de référence

concept, la Crimée en sovr. lit.-ved. réunit un certain nombre de genres d'antiquités. poésie. Dans dr. En Grèce, le terme L. n'apparaissait que dans la philologie alexandrine et servait de synonyme de Melik. Dans le présent vr. L. comprend également des œuvres écrites en tailles de récitation - élégie, iambique, épigrammes. Le développement de l'antique. L. en a réussi plusieurs. étapes. 1. Ranegr. la période à Krom alloue parfois archaïque. (VII-VI siècles; Alkey, Sappho, Archilochus, Solon) et classique. (V siècle: Pindare, Bacchillides) L. Le problème le plus important de cette VR. appr. l'autodétermination de la personnalité dans les conditions de formation et de renforcement des autres. cités-états. 2. La période de l'hellénisme (III - II siècles), lorsque L. perd sa large société, le contenu et se concentre sur l'image. ext. monde humain (Callimaque, Théocrite). Un âge d'or spécial dans les III - I siècles. atteint l'épigramme, preim. érotique. contenu. 3. Rome, L- apparaissant au 1er siècle. avant JC e. dans l'œuvre des Néotériques (dont Catulle) puis présentée par les poètes du «Siècle d'Auguste» (Horace, Tibull, Propertius, Ovid). Maîtriser les réalisations formelles de son gréco-hellénique. prédécesseurs, Rome. L. cherche un moyen d'établir un compromis entre l'homme et les sociétés, l'environnement, de plus en plus perçu comme étranger à lui. À Rome L. I siècle n e. Ch. arr. direction satirique (Perse, Martial, Juvénal). 4. Lat. Tardive. poésie (IVe siècle après J.-C.), associée notamment aux noms d'Avsonius et de Claudianus, cherchant à synthétiser les exigences du New Age. avec artiste tradition du passé.

(Culture ancienne: littérature, théâtre, art, philosophie, science. Dictionnaire dictionnaire / Édité par V.N. Yarcho. M., 1995.)

Thésaurus de terminologie littéraire

(du grec. lyrikos - prononcé aux sons de la lyre) - l'un des trois types de fiction. Contrairement à l'épopée et au drame, dans lesquels certains personnages sont représentés, agissant dans diverses circonstances, les paroles reflètent des états de caractère individuels à certains moments de la vie, le propre «je» de l'auteur; forme de parole des paroles - un monologue interne, principalement poétique.

RB: genres et genres de littérature

Genre: genre littéraire

* "Dans les paroles, comme dans toute composition musicale, un seul ton prévaut, un sentiment de base" (F. Schelling).

"Tout ce qui occupe, excite, plaît, attriste, ravit, tourmente, calme, inquiète, en un mot, tout ce qui compose la vie spirituelle du sujet, tout ce qui y entre, surgit en elle - tout cela est accepté par les paroles comme légitime propriété "(V.G. Belinsky). *

Dictionnaire explicatif de la langue russe (Alabugina)

1. Le genre de la fiction, reflétant la réalité en transmettant les sentiments et les expériences de l'auteur, ainsi que la totalité des œuvres de ce genre.

* Paroles russes du XIXe siècle. Paroles de Blok. *

2. trans., Décomp. Expériences, sentiments par opposition à la raison.

* Tomber dans les paroles. *

Antiquité de A à Z. Dictionnaire Dictionnaire

le concept grec, qui, dans l'esthétique ancienne, désignait les termes «lyrique» (du grec lirikos - lyre) et «mélique» (du grec melos - chanson), qui indiquait des œuvres poétiques exécutées en accompagnement d'un instrument de musique à cordes (lyre, flûte, kifar ) et caractérisée par une construction particulière d'une image artistique.

Dictionnaire encyclopédique

(du grec. lyrikos - prononcé aux sons de la lyre), un genre littéraire (avec une épopée, un drame), dont le sujet est le contenu de la vie intérieure, le moi même du poète, et la forme du discours est un monologue interne, principalement en vers. Il couvre de nombreux genres poétiques, par exemple: élégie, romance, gazelle, sonnet, chanson, poème. Tout phénomène et événement de vie dans les paroles est reproduit sous forme d'expérience subjective. Cependant, l'expression de soi du poète acquiert une signification universelle dans les paroles en raison de l'échelle et de la profondeur de la personnalité de l'auteur; elle a accès à l'intégralité de l'expression des problèmes les plus complexes de l'être. De hauts exemples de poésie lyrique ont été créés par Anacréont, Catulle, les poètes arabes des 6-8 siècles, Lee Bo, Saadi, F. Petrarch, J. Byron; en Russie - A. S. Pushkin, A. A. Blok.

Dictionnaire d'Ozhegov

PAROLES, et bien.

1. Le genre des œuvres littéraires, principalement. poétique, exprimant des sentiments et des expériences. Russe classique l.

2. L'ensemble des œuvres de ce type de poésie. L. Pushkina.

3. trans. Identique au lyrisme (2 chiffres).

| adj. lyrique, ow, ow. La poésie lyrique. La digression lyrique (dans une œuvre épique ou lyro-épique: une digression pénétrée par le lyrisme, colorée par l'appel intime de l'auteur au lecteur). Humeur lyrique.

Ephraim's Dictionary

  1. bien.
    1. :
      1. L'un des trois principaux types de fiction (avec l'épopée et le drame), dans lequel la réalité se reflète à travers le transfert d'expériences émotionnelles profondes, de pensées et de sentiments de l'auteur, généralement sous forme poétique.
      2. La collection d'œuvres de ce genre de poésie.
      3. Éléments émotionnels dans une œuvre, dans l'œuvre de certains l'écrivain.
    2. Le genre de la musique avec une prédominance d'éléments émotionnels et subjectifs.
    3. déchaîner Un état, une humeur, dans laquelle les éléments émotionnels l'emportent sur le rationnel; lyrisme (2).

Encyclopédie de Brockhaus et Efron

poésie lyrique - reproduit le sentiment personnel subjectif ou l'humeur de l'auteur. Le début de L. réside dans une chanson simple, en quelques mots exprimant directement l'humeur du chanteur. Des chansons similaires peuvent être écoutées par les sauvages modernes. Quand par la suite lyrique. la chanson dépasse la personnalité et devient une formule prête à l'emploi et bien exprimée pour une humeur ou un sentiment donné; elle est involontairement rappelée à toute personne qui la connaît, éprouve ce sentiment ou cette humeur, et commence à passer de bouche en bouche, devient un trésor national. En l'absence d'écriture, l'auteur est vite oublié, et la forme elle-même se modifie facilement selon l'initiative personnelle de chaque chanteur. La chanson prend de nombreuses variantes, dont les plus réussies survivent aux plus faibles. Parallèlement à la dépersonnalisation de L., il existe un autre processus qui détermine sa forme. La poésie lyrique primitive était non seulement toujours chantée, mais dans la plupart des cas associée à la danse et aux expressions faciales; il y avait des éléments de l'histoire dedans. Un tel genre mixte de poésie est appelé. cantilène lyrique-épique et dramatique. Se démarquant dans un type particulier de poésie - épique et dramatique - ces éléments restent dans une certaine mesure inhérents au lyrisme. poésie il comprend des images de la nature, une nouvelle au nom de l'auteur ou de l'auteur présumé, une description d'une scène, d'une scène, etc. La chanson folklorique nous est parvenue plutôt dans la période de l'expérience, quand une grande partie a commencé à perdre sa signification originale sous l'influence du christianisme, de nouvelles conditions de vie et aussi beaucoup de livresques superficiels sont apparus. Les chants folkloriques que nous connaissons sont soit enregistrés à partir des paroles du peuple par des collectionneurs des XVIIIe et XIXe siècles, soit contenus dans d'anciens recueils de chants (XVIe et XVIIe siècles), soit conservés dans les monuments par accident. La collection de chansons a commencé sous l'influence des romantiques et principalement Herder, qui a d'abord apprécié leur dignité esthétique. En Russie, la première collection de chansons folkloriques remonte à l’époque de Catherine ("Collection" de Chulkov, 1770). Au cours de ce siècle, la collecte et l'étude de chansons folkloriques ("folklore") sont devenues scientifiques et sont menées avec beaucoup de zèle. Cependant, une classification stricte du matériel collecté n'a pas encore été faite, en raison de la composition diverse et confuse de la plupart des chansons. Les paroles folkloriques russes et généralement slaves ont été conservées sous une forme plus récente et archaïque. Il peut être divisé en deux départements: chants rituels et tous les jours. Le premier groupe comprend des chansons liées aux principales fêtes nationales et liées aux danses, aux danses rondes et aux promenades dans les maisons des autres villageois. Cela comprend, d'une part, les mouches de printemps, les chansons de Rusal et Semitsky chez les Slaves, les chansons de danse de mai et d'hiver en Occident, et d'autre part, nos chants, flocons d'avoine, somptueux, drag et colotir et de nombreuses grandes chansons en Occident. La forme dialogique ou dramatique de la chanson, également liée aux rites festifs, est également répandue; ce sont les conflits (par exemple le «conflit d'hiver et d'été» en Allemagne, l'ancien joc partit dans le sud de la France) et les transformations. D'autres chants rituels - mariage, banquet, observable et pleurer - se rapportent aux rituels de la vie quotidienne. Les chansons des ménages rencontrent différentes humeurs typiques; il y a, par exemple, des chansons d'amour, masculines et féminines, féminines et mariées, et des chansons dans diverses œuvres, sous forme de chansons derrière une roue qui tourne. Cela inclut également des chansons pour enfants, recrues, soldats, voleurs. La même intrigue se retrouve dans des chansons à usages divers. Ils sont souvent basés sur des histoires courtes proches d'un conte de fées (dans une sorte de chanson sur une part du mal, sur le prince bouc), ou sont inclus dans la catégorie du soi-disant. motifs épiques inférieurs. Les mythologues aiment donner une explication symbolique du contenu de nombreuses chansons rituelles; mais la science moderne a laissé cette interprétation même en ce qui concerne les symboles visuels (comme une fille rose). Très peu de tentatives ont été faites pour regrouper les chansons lyriques et épiques (ballades, romances) et les intrigues épiques inférieures, bien que, sans aucun doute, une méthode historique comparative doive être appliquée ici (voir Emprunts). Les types de chansons folkloriques énumérés apparaissent très tôt parmi toutes les nations européennes. Les références les plus anciennes aux chants slaves remontent au VIIe siècle. En Allemagne, il est très tôt pour mentionner les patchs d'amour, les chansons de mariage. Des traces de la chanson populaire française peuvent être vues dans des pièces lyriques anonymes des XIIe et XIIIe siècles. Ils diffèrent grandement du troubadour artificiel L., qui prévalait à cette époque, et, au contraire, sont similaires aux chansons du XVIe siècle. L'ancien peuple italien L. ne nous est parvenu qu'au XIIIe siècle, mais son existence précoce peut être déduite de certaines œuvres du XIIIe siècle. (par exemple, une pièce de Chullo d'Alcomo) et des chansons du XVe siècle.

Les plus anciennes œuvres existantes de L. artificiel - Psaumes du roi David et Cantique des cantiques. Les psaumes ont par la suite formé la base de la religion chrétienne L. et ont été traduits dans toutes les langues européennes. Le Cantique des Cantiques attribué au Tsar Salomon peut être appelé drame lyrique. un poème; son contenu évoquait de nombreuses interprétations diverses. Les Vedas indiens (voir), dans lesquels on a souvent vu l'œuvre originale du lyrisme indo-européen, ne peuvent être attribués qu'à L. (pour Indian L. voir la littérature indienne). Sous l'influence mahométane, l'ancien Indien L. a disparu, et une signification mystique conditionnelle a été donnée à ses restes (au XIIe siècle selon R.H.). Dans la Grèce antique, il y avait tous les types les plus importants de chansons lyriques folkloriques (odes): hymnes de prière et chansons de danse ronde, amour, mariage, banquet et larmes; mais retracer sa période la plus ancienne est très difficile en raison de sa connexion avec les traditions mythologiques. Il ne fait aucun doute qu'il a été créé sous l'influence de la civilisation orientale. Les plus anciens types de grec. l'élégie lyrique (du mot arménien pour la tristesse) et l'iamba sont associées au nom du poète et musicien phrygien Olympe. Élégie de nature politique a été composée pour la première fois par Cullin, originaire d'Asie Mineure Ionie (au 7ème siècle avant JC). Il a été suivi par Tirtay en Attique, Archilochus à Paros, Mimnerm à Smyrne. Dans la première période de paroles grecques, elle a chanté principalement avec l'accompagnement d'une flûte, qui a survécu plus tard. Une guitare à cordes améliorée attribuée à Terpander apparaît sur Lesbos. Alkey, qui composait des chansons politiques chorales, des hymnes aux dieux, ainsi que des chansons consacrées au vin et à l'amour, appartenait à une école lesbienne ou éolienne. Un contemporain et compatriote d'Alkeya était Sappho, qui, en plus des chansons d'amour, composait des hymènes, c'est-à-dire des chansons de mariage, et des epithalams, c'est-à-dire des patchs. L'école Dorian était d'une nature différente; il a été développé à partir d'une chanson de danse ronde associée à des rites liturgiques. Les plus anciens auteurs de chansons chorales chantant politique. les événements étaient Alkman et Stesichore. Ce dernier est considéré comme le premier auteur d'une chanson de berger bucolique. L'influence de l'école dorienne s'est étendue au sud de l'Italie, où vivait le poète Ivic, dont les œuvres sont de nature purement érotique. Erotic L. a atteint sa plus haute perfection avec le poète de l'école ionienne d'Anacréon (VIe siècle avant JC). Un autre poète de la même école, Simonides, a tourné son L. vers des événements politiques. Il a écrit des chants de louange en l'honneur des gagnants des jeux publics (epinikia), qui ont reçu le plus grand développement de Pindare (également du 6ème siècle). Pindare a combiné l'influence des écoles doriennes et éoliennes. Il écrit dans toutes sortes de poèmes chorales: hymnes aux dieux, louanges, chants pour processions, ou prose, chants de danse ou de mimique, danse ronde de jeune fille, table et odes laudatives. Les victoires dans les jeux ont apporté la gloire non seulement au vainqueur lui-même, mais aussi à son peuple ou à sa tribu. Par conséquent, les odes de Pindare ont reçu une grande importance, et lui-même a vu en eux un exploit social. Après Pindare, le grec L. ne produisit plus que des imitations de l'ancien; aux Ve et IVe siècles l'élégie et les chants de table ont été composés par Ion de Chios, Dionysius des Athéniens, Critius des Athéniens, et d'autres.. Des paroles de la dernière époque, le grec. la littérature, la soi-disant. Période alexandrine, publiée par Callimaque. Au IIIe siècle. en Sicile, la poésie du berger renaît de nouveau. Son plus haut porte-parole était Théocrite, dont les pièces sont de nature lyrique et épique. Théocrite est suivi de Mosch et Bion. grec L., s'étant développé à partir d'une chanson folklorique, a ainsi développé certains types de poésie: une ode, une élégie, une chanson d'amour et un poème bucolique (voir littérature grecque). Les plus anciens types de paroles latines. poésie d'origine folklorique et appartiennent à des religieux L.; tels sont les chants des frères Arval et les chants des prêtres Saliev. Ils n'ont pas reçu de développement littéraire; tout lyrique. la poésie plus tard imite les modèles grecs. La haute perfection atteint le latin L. face aux poètes du I siècle. BC - Catullus, Virginia, Horace, Tibulla, Propertia, Ovid. Catullus a écrit sous toutes les formes de L. développé par les Grecs; un rôle exceptionnel dans ses poèmes est l'amour. Le long poème de Lucretius "On Nature" est également de nature lyrique. Les «bucoliques» de Virgile consistent en un eclogue (soi-disant poèmes courts à Rome), imitant en partie Théocrite; mettant dans la bouche des bergers des pensées inhabituelles et malgré la journée, ils forment la base de la poésie bergère conventionnelle. Horace a imité Archilochus dans ses études. Les odes d'Horace sont d'un caractère complètement différent des odes de Pindare; certains expriment les sentiments ou les humeurs personnels du poète, d’autres ont un contenu moralisateur et d’autres sont liés à des événements politiques. Tibull - le créateur de l'élégie érotique latine; Les proportions ont suivi une école plus alexandrine que le grec ancien, ce qui fait que ses élégies brillent d'érudition et sont tachetées de subtilités mythologiques. Ovide dans sa jeunesse a travaillé dans le domaine de l'élégie amoureuse; ce sont ses fameux "Amores". Après Ovide, Latin L. n'a rien produit de plus remarquable ou d'original. Le christianisme a pris vie et la poésie qui lui correspond sous la forme d'hymnes (par exemple, les hymnes de Fortunate du 6ème siècle) et de séquences - une forme poétique spéciale qui appartenait à ce qu'on appelle. Peuple latin. Ces deux formes lyriques ont été chantées pendant le culte. Des œuvres similaires ont été composées très tôt et dans le vieil anglais, par les Anglo-Saxons. Des traductions en latin et en anglais ancien des psaumes sont également distribuées. Au 9ème siècle, dans le cercle de Karl Vel., Secular L. renaît: ce sont les petites pièces d'Alquin et Paul Deacon, qui ont le caractère d'une épigramme. Eclogue a été écrit par le poète Nazon, imitant principalement la Virginie. La littérature latine s'éloigne de plus en plus des formes classiques et s'approche des formes folkloriques: à partir du XIe siècle. une seule ballade, écrite en latin, nous est parvenue. En France aux XI et XII siècles. folk L. a développé plusieurs types de chansons plus proches de la vie (conzo, chanson), par ex. estrabot (d'où le strambotto italien), retroe nce, joc partit, dé bat (débat et transformation), alba (chanson du matin), reverdie (chanson de printemps), pastoreta (chanson de berger, aussi printemps), chanson de toile (chanson épique lyrique derrière le rouet), ballata - une chanson de danse féminine (e ème de la mal marié e). La plupart de ces chansons se rapportent aux cérémonies de printemps. La poésie lyrique française a pris tout d'abord un caractère personnel en Provence en raison de l'existence d'une classe spéciale de chanteurs professionnels - jongleurs et troubadours. Composés temporairement ou définitivement aux cours des seigneurs féodaux, ils chantaient les seigneurs du seigneur et la beauté de sa femme; d'où leurs chansons ont été appelées officielles (sirventes). Ils ont également composé des chansons politiques (par exemple, les Croisades: chanson d'outr é e) et diverses autres, retraçant les types folkloriques ci-dessus. Parmi les troubadours, une compréhension particulière a été créée de l'amour platonicien, c'est-à-dire principalement de l'amour pour une femme qui occupe une position élevée dans la société. Reflétant la vie turbulente et belliqueuse des seigneurs féodaux, la poésie des troubadours contient également des instructions morales, le plus souvent entrelacées de motifs amoureux. La perfection de la forme chez les troubadours était grande: les théoriciens de la poésie au Moyen Âge croyaient que L. s'exprimait le mieux précisément dans la langue du sud de la France. Le coup principal de la poésie provençale a été infligé par une campagne contre les Albigeois. Beaucoup de troubadours sympathisaient avec cette secte et faisaient partie des associés de Reymund de Toulouse; ils ont dû quitter leur patrie et se sont dispersés dans toute l'Italie et l'Espagne. Ils sont entrés dans le nord de la France dès le XIIe siècle. leurs premiers imitateurs, truvers, sont apparus ici. L. Le nord du français a également développé des formes semi-nationales, comme la romance et le pâturage. En Allemagne, la poésie des troubadours pénètre avec les mods français à la fin du XIIe siècle. à travers la Flandre, et tellement évincé le national allemand L. qu'il n'en restait aucune trace. Parallèlement, L. conditionnelle est née en Autriche. Walter von der Vogelweide a réussi à se libérer de l'imitation du provençal et peut être considéré comme le fondateur des paroles nationales allemandes. Les pièces chantant «l'amour inférieur», c'est-à-dire contredisant la compréhension troubadour de l'amour, sont particulièrement particulières et populaires. Des aperçus de ce L. national peuvent également être vus dans les chansons plus anciennes de Kurenberg, similaires aux romances du nord de la France (chanson de toile). Plus de caractère national sont les pièces de Nithgard, qui ont relancé la chanson folklorique d'hiver et de danse du printemps. La poésie lyrique des minnesingers est rapidement passée de l'environnement des chevaliers à l'environnement du philistinisme urbain et, ayant changé selon le nouvel environnement, a été appelée le Meisterszang. Ici, elle s'est rapprochée de la chanson folklorique et a grandement influencé cette dernière. - Knightly L. a beaucoup de points communs avec L. Arab. Dans la poésie arabe ancienne, on retrouve la même belligérance, la même attitude enthousiaste envers la femme, les mêmes panégyriques envers les princes. Arabian L. de l'époque a atteint Mohammed dans les recueils de chansons "Hamas" et "Kitab el Agani", qui reflétaient le mode de vie nomade des steppes des Arabes de l'époque. Après Mohammed, la poésie lyrique continue d'imiter la poésie du désert: ce sont les soi-disant Nedzmis ou Menszums. Le poète le plus éminent de la période mahométane de la littérature arabe est reconnu comme Abu-Taib-Ahmed Motenebbi. Il a écrit, entre autres, des satires (geje), généralement peu répandues chez les Arabes. Près de l'arabe L. peut être mis et l'ancien persan. Le plus grand poète persan Hafiz a vécu au XIVe siècle. et, malgré le rang spirituel auquel il appartenait, il écrivit des poèmes chantant le vin et l'amour. Certaines de ses pièces portent une empreinte mystique..

Le L. européen a connu un développement particulier en Italie au XIVe siècle. Retour au XIIIe siècle. sous l'influence des provençaux, des troubadours italiens commencent à apparaître; il y en avait surtout beaucoup à la cour du poète empereur Frédéric II (voir littérature italienne). Les poètes soi-disant. Les écoles siciliennes ont préparé la future floraison de l'italien L. et développé ses deux formes les plus importantes: le canzon et le sonnet. En même temps, dans le centre de l'Italie, les chants spirituels de L. - laude - spirituels de Dieu, imprégnés d'un mysticisme extrême. Dans le soi-disant. école lyrique philosophique de florent. les poètes (voir) l'amour platonique prend un sens moral et allégorique, souvent impossible à découvrir sans commentaires. À Dante, cependant, l'allégorisme est un peu moins compliqué; parmi ses canons il y a des pièces liées à l'amour "inférieur". La haute perfection de la forme et le talent psychologique sont atteints par les canons et les sonnets de Pétrarque, chantant ou pleurant sa bien-aimée Laura; l'amour platonisme atteint ici sa plus haute expression, basée sur le tact esthétique et le goût du poète. L'influence des sonnets de Pétrarque sur la poésie lyrique ultérieure, même bien au-delà des frontières de l'Italie, augmente progressivement, atteignant un point culminant dans la soi-disant. Pétrarchisme du XVIe siècle Cependant, une forme de poésie lyrique plus populaire se développe: ce sont les chansons politiques du populaire poète florentin Burkiello et de strambotti Lionardo Giustiniani. Les œuvres lyriques de Lorenzo Medici le Magnifique ont également un caractère folklorique. Ballate, barzellette, frottoli remontent à la chanson de danse folklorique, connue au début du L provençal; ils étaient généralement confinés aux cérémonies de célébration et en Italie étaient associés au carnaval (canti Carnavaleschi). Tout en. La France, où la poésie Truver a toujours été plus proche du folk L. qu'au Sud, à la fin du XIIIe siècle. elle acquiert un caractère encore plus populaire lorsqu'elle passe du château féodal à la place de la ville. Des sociétés littéraires (puis) ​​se sont formées parmi la population urbaine, donnant des prix pour les meilleures pièces. Différents types de philistins L. France sont appelés dits, chansons, plaintes, etc. Parmi cette poésie philistine est venu un poète très personnel, Rutbeuf (voir), un pauvre Parisien qui a été sensible à la dépit de la journée. La poésie des vagantas (voir) a un caractère international; la plus grande collection de leurs œuvres, "Carmina Burana", est originaire d'Allemagne. Les échos du L. de Truber perdurent en France et au XIVe siècle; Toute l'attention est portée sur le formulaire, quelque peu mis à jour par le volet national. Les espèces préférées de L. étaient le rondeau (danse ronde), le vireloi, la ballade, le chant royal. Les ballades sont particulièrement populaires, aussi courantes que les sonnets en Italie. Le dernier poète chevalier était Karl, hertz. Orléans (voir). Un autre poète exceptionnel du XVe siècle. en France, Villon (voir), nous fait découvrir à nouveau l'environnement de la population la plus pauvre, proche de Rutbeuf.

Le français L. entre dans la nouvelle phase de développement indépendant au début du XVIe siècle. L'idée d'humanisme et de réforme la renouvelle, mais la forme ne s'est pas encore arrachée au Moyen Âge. Le recueil de poèmes de Marguerite de Navarre reflète avec éclat les espoirs brillants et les vues larges du début de la Renaissance française. Le poète le plus talentueux de cette époque était Clément Marot (voir). Le mouvement de Réforme en Allemagne a provoqué un renouveau en L., principalement de nature religieuse. Déjà au XVe siècle. Il a composé des pièces spirituelles de Heinrich von Laufenberg, utilisant la forme d'une chanson folklorique; c'est ce genre de poésie lyrique qui a renouvelé Luther. Les pièces polémiques d'Ulrich von Gutten peuvent également être attribuées au religieux L. L'allemand L. XVI siècle., Comme les Français, a un caractère national et est proche du Meistersinger; mais aussi bien en France qu'en Allemagne, le national L. se replie avant le pétrarisme, c'est-à-dire par imitation des sonnets pétrarques. Le principal pétrarchiste du XYI siècle. en Italie, il y avait Bembo (voir). En France, la première imitatrice de Pétrarque est Méline de S.-Jaquet. Ce mouvement se reflétait particulièrement fortement en Angleterre. Ici jusqu'au XVIe siècle. L. était généralement sous-développé: il y avait une cérémonie folklorique cérémonielle et quotidienne, comme on peut le supposer des passages de chansons de Shakespeare, mais la chanson lyrique-épique, louant les exploits de Robin Hood, était particulièrement privilégiée. La tentative de Chaucer d'introduire une ballade française n'a pas pris racine. Ainsi, ici, les sonnets n'avaient pas à supplanter le L. national. Un certain nombre de sonnets anglais commencent par Watt et Serre; ils sont suivis par Sydney, Shakespeare et d'autres.Le sonétisme se poursuit dans la littérature italienne, française, anglaise et au XVIIe siècle. et ici, avec madrigal et epigram, prend un personnage de salon ridiculisé par Molière. En Italie et en Espagne, il a été renouvelé d'une manière nouvelle sous l'influence des poètes Marini et Gongor. Du français sonnets du XVI et XVII siècle. Ronsard, Vuatur, Balzac sont émis. Cornel n'a pas non plus négligé ce genre de poésie. En Allemagne, le sonnetisme a prospéré dans le soi-disant. Pygnitschefer. La mode italienne, répandue dans toute l'Europe avec l'humanisme, a suscité plus d'intérêt chez les anciens. Joachim Dubelle (au milieu du XVIe siècle), rejetant tous les types de poésie hérités du Moyen-Âge, recommanda tout d'abord les antiques L.: odes, élégies, chants anacréoniques, épigrammes, satires, etc., et seulement en plus pointaient les sonnets. Depuis lors, pendant toute la période de domination, le soi-disant. de la direction fausse classique que nous voyons dans L. précisément ces types de celui-ci. Ils ont prospéré à la fois en France, en Allemagne et en Russie, dès qu'elle a embrassé la civilisation d'Europe occidentale. La pompeuse ode pseudo-classique de la cour à la France a été introduite pour la première fois par Ronsard. Mahlerb l'a suivi; Les odes de Boileau, Perrault, La Motta et autres sont également connues, mais en général toute la période pseudo-classique est très pauvre pour L. et n'a rien produit d'important dans ce domaine. La poésie lyrique ne prend vie en France qu'à la fin du XVIIIe siècle. dans l'élégie et les iambas d'Andrei Chénier, qui s'est inspiré du grec ancien. les paroles. En Allemagne, le pseudo-classicisme et l'imitation de la France ont également produit une ode à la cour. La tradition nationale n'a été conservée longtemps que sous la forme d'étudiants leipz. chansons et éveillé à une nouvelle vie que sous l'influence du patriotisme. Ce sont les "chansons de guerre prussiennes du grenadier" de Glam, qui ont provoqué de nombreuses imitations. Une longue série d'odes russes commence par une ode pour capturer Dantzig Tredyakovsky, qui a aveuglément suivi Boileau. Sur les 19 odes de Lomonosov, beaucoup ne dépassent pas l'ode de la cour ordinaire, mais il y a ceux entre eux dont les complots sont proches du cœur de Lomonosov et profondément ressentis; tel que ode du livre de Job, "Raisonner pour la Majesté de Dieu" et bien d'autres. Le Dr Derzhavin a réussi à combiner le bombardement de l'ode avec une variété de satire et des descriptions habilement utilisées de la nature. Son ode Dieu est particulièrement célèbre. Il a également écrit des imitations des psaumes, des chants anacréontiques, etc. Près de Derzhavin il y avait beaucoup de compositeurs, moins talentueux et sincères. Le besoin de composer des odes est devenu quelque chose d'une maladie du siècle, et a finalement été ridiculisé par Dmitriev dans "Someone Else". Le XVIIIe siècle, malgré sa fascination pour le faux classicisme, n'a pas dédaigné une chanson folklorique. Catherine II a adoré ce look de L. et a inséré des chansons folkloriques dans ses comédies. Puis les riches ont commencé à contenir des chœurs d'auteurs-compositeurs, qui faisaient écho dans le folk L. le soi-disant. "chansons de laquais." L'une des meilleures chansons de ce genre, «Le monsieur est sorti de la forêt», est toujours chantée. Le romantisme a donné une impulsion puissante au développement de L. Sur la renaissance du lyrisme dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. en Allemagne, il a été influencé par le fait que le goût littéraire allait bien au-delà des limites étroites fixées par le classicisme; les droits de l'individualisme, national et personnel, ont été restaurés, et la littérature a embrassé un désir ardent de mettre de nouvelles idées dans l'art. Quand est allemand. Le romantisme a embrassé toute la littérature européenne, ils sont aussi devenus lyriques; cela a été influencé par Goethe, Schiller, Burger, Uland et Teak. Les romantiques anglais Wordsworth, Coleridge, Southey, Byron, Shelley, Keats sont principalement des poètes lyriques. On peut en dire autant des Français. romantiques: Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Musse et les Italiens Monty, Hugo Foscolo, Leopardi. L'ambiance lyrique inspire nos poètes du début du siècle - Joukovski, Batyushkov, Ryleyev, Pushkin, Lermontov, Vyazemsky, Baratynsky, Alexander Odoevsky. Le lyrisme imprègne toutes sortes de poèmes, même les poèmes narratifs. «Les souffrances du jeune Werther», «Le chant de la cloche», «Corsair», «Queen Mab», «Rolla», «Tsiganes», «Prisonnier du Caucase», «les grands-pères de Mitskevich» ont une empreinte lyrique. Le formulaire de L. devient gratuit et ne se soumet qu'aux lois esto-psychologiques internes. Les pièces lyriques de la période romantique et du L. moderne sont simplement appelées poèmes (Gedichte, po é sies) et ne correspondent le plus souvent à aucune des formes traditionnelles. Certes, Goethe écrit des élégies, Wordsworth - sonnets, Victor Hugo - odes, mais ces types de L. sont acceptés avec tout le complexe de formes poétiques jamais développé par l 'humanité. La ballade a été spécialement développée par les romantiques, dont les intrigues sont tirées soit du Moyen Âge, soit de la vie populaire moderne. Son occurrence a été influencée, entre autres, par un grand succès au XVIIIe siècle. Les chansons d'Ossian, en partie composées, en partie refaites d'Ecosse. ballade de MacPherson. Des ballades romantiques ont été écrites par Schiller, Burger, Uland en Allemagne, en Angleterre Wordsworth, Coleridge et South. Leur ballade est plus réaliste dans son contenu. Mitskevich a écrit de telles ballades. Notre ballade a commencé par un transférable, par exemple. Joukovski, mais a acquis plus tard un caractère national, comme les Polonais, par exemple. Pouchkine, Alexei Tolstoï. Tel est le seul type défini de L romantique; les autres romantiques de L. peuvent être mieux subdivisés selon leur contenu interne - en poèmes dédiés à la représentation de sentiments, de perceptions ou d'idées. Le premier groupe comprend les pièces les plus subjectives, par ex. amour. Les poèmes de perception sont principalement des descriptions de la nature. Goethe s'est tourné plus tôt que d'autres vers la représentation de la nature dans ses pièces lyriques. Les poèmes descriptifs coïncident souvent avec dépeignant l'humeur personnelle du poète, mais sont souvent limités à des fins purement descriptives, et c'est une caractéristique du L. romantique et moderne. La dernière section de la poésie lyrique, idéologique, reproduit toute pensée philosophique, politique ou sociale. Dans la période romantique, le L. européen a atteint sa plus haute perfection; mais le romantisme fut bientôt remplacé par une tendance réaliste, et la poésie cessa dès lors d'être principalement lyrique. Des arts poétiques plus objectifs apparaissent: un roman, un roman, etc. L. continue en partie de vivre dans l'ancienne tradition, comme chez les «Parnassiens» en France, Tennyson en Angleterre, Alexei Tolstoï, A. Maykov, Polonsky, Tyutchev, Fet, Plescheev en Russie, il est en partie influencé par le réalisme, comme Coppe, Baudelaire, Leconte de Lil, Rischpen en France, en partie imprégné d'idées sociales et politiques, comme Heine, Nekrasov, Ogarev, Nadson et d'autres. Les idées philosophiques du siècle se reflètent également dans la poésie lyrique, principalement de Browning, Victor Hugo et Sully Prudom.

Littérature russe. chansons folkloriques voir dans l'Art. Littérature populaire. mer Yagich, "Témoignages historiques des chants et chants des peuples slaves", dans "l'Annuaire slave de Zaderatsky" (1878); Voltaire, "Matériaux pour l'ethnographie de la tribu lettonne" (1890, partie I). A propos du folk allemand L. voir la bibliographie dans le deuxième volume de "Grundriss der Germanischen Philologie", éd. v. Paul; sur le français par Jeanroy, "Les origines de la poésie lyrique en France au moyen â ge" (1889) et une critique de ce livre par G. Paris, dans "Journal des Savants" (1891-1892). Voir aussi Rhys, "L. Poetry from the Bible" (1894); Basset, «La po ésie orale préislamique» (1880); Flach, «Geschichte der Griechischen Lyrik» (1832); Gorra, «Delle origini della poesia lirica del Medio Evo» (1895); Gautier, "La poésie, religieuse dans les cloîtres du IX et XI s." (1887); Meyer, "Die Altgermanische Poesie" (1889); Bartsch, "Deutsche Liederdichter" (1893; bibliographie ici); Franke, "Zur Geschichte der Lateinischen Schulpoesie"; Gaspary, "Sicilianische Dichterschule"; Cesarco, "La poesia siciliana etc." (1895); Graf, "Petrarchinti", dans "Attraverso il cinque ceuto"; Arullon), "Lyrica e lyricici nel XVII" (1893); Frère ünettere, "L'évolution de la poésie lyrique en France" (1895); Phelps, "Les débuts du mouvement romantique anglais" (1893); Larrozin, «La renaissance de la poésie anglaise 1798-1889» (1889), Miles; "Poètes anglais modernes"; Chmielowski, "Ad. Mickiewicz" (1886).